時尚圈的小伙伴們為什么白眼都翻得如此熟練 時尚掃盲EP5
對時尚圈略微了解1點的小火伴，1定知道，在這個圈子里，出現頻率最高的表情，1定是這個：
沒錯，就是翻白眼，為何時尚圈的小火伴如此酷愛喜歡翻白眼呢？由于總的來講，這個行業的工作壓力真的太大啦，而且，相較于其他行業較為克己復禮的交往方式，時尚行業里的奇葩真心不要太多。
今天，我們來選擇時裝周期間的1個能夠接觸到行業內最多種職位的縱向切面，跟大家聊聊時裝周期間，時裝秀制作的那些事兒，和在這個進程中設計師所經歷的不為人知的艱辛。
設計師靳又嘉
有小火伴可能要問了，為何要拿秀場制作作為我們的例子呢，很簡單，由于參與1場時裝大秀的制作，特別是非傳統類型的時裝秀，你極可能會有機會接觸到這個行業里80%以上的工種，比如設計師，造型師，化裝師，攝影師，攝像師，PR（公關），Consulting Company（品牌運營咨詢公司），音樂制作人，燈光設計師，模特，演員，舞蹈家，音樂家，秀場制作人，買手，和各路媒體、時尚編輯等等。
時裝秀制作真的是1個非常奇妙的進程，而且在不同的時裝周文化背景下，制作的內容和團隊合作的方式也是由很大不同的，今天，我們側重來說講我們在之前的文章“當模特還得會舞蹈，為何時裝周現在不流行傳統T臺秀？|時尚掃盲 EP3”中提到過的獨立設計師靳又嘉在巴黎男裝周期間的時裝表演秀是怎樣制作出來的。
靳又嘉這場秀的制作，可以算作是時裝周期間非典型性時裝秀跨文化合作的完善示例。她所在的PR公司Totem，在巴黎可謂是實力強勁人脈廣闊，而她所屬的品牌運營咨詢公司IDAO，也是巴黎本地1家實力不容小覷的品牌運營公司。
而她這場秀的金主爸爸陌森眼鏡，卻是1家實打實的國內的公司，并且設計師選擇的實力超群的造型師stylist，和非常有才華的秀場制作人和場景設計師，都是我們中國人，跨文化的團隊合作，設計師本人的深度參與，都為品牌提供了極其豐富的成長的營養。
作為1個工作室在倫敦的華人設計師，這是靳又嘉第1次在巴黎辦秀。
而在巴黎辦時裝秀，跟在倫敦有著本質上的區分，倫敦時裝周的主辦方服裝協會The British Fashion Council (BFC)，更像1個超級全能的設計師保母，只要作品通過審核，設計師提交相干的費用以后，主辦方會把所有的事情全部幫設計師安排好，從場地到制作，從燈光到音樂，從媒體到買手，從名人到Blogger，全幫你聯系好，設計師只需要做1件事，那就是把你想要的模特挑好，然后繳納相干的費用，專心打磨自己的作品，就夠了。
所以業內人士都說，倫敦是1個非常合適新手設計師發展事業的地方，單從時裝周的運營模式就不難看出來倫敦對新設計師的萬般庇護了。
但業內人士一樣也說，1個時尚品牌是不是足夠成熟，拿到巴黎去試試看就知道了。
為何會有這么大的差別，由于在巴黎作秀，對1個中小型的獨立設計師品牌來講，即便有PR公司和Consulting公司的協助，設計師本人的團隊，也幾近需要深度參與所有的事情，特別當你需要做1場不是那末傳統的時裝秀的時候，不會再有像BFC1樣的大保母來幫你安排1切了。
秀場制作人（show producer）能幫的，就是跟設計師詳細溝通以后知道你想要甚么效果以后在場景上幫你實現，PR能幫的，就是依照你的需求把媒體和佳賓幫設計師聯系好，再幫他推薦各種模特啊，秀場制作人和團隊啊，場地啊，燈光設計師啊等等1系列你需要的資源，但推薦完了以后呢？肯定還得設計師自己聯系，由于PR是不負責秀場制作的。
靳又嘉在跟PR的老板Kuki溝通媒體名單，photo: Ginnie
大秀倒計時4天，又嘉需要跟她的PR溝通好所有擬約請的媒體名單和名人的名單，1大早不到9點就來到了她PR老板Kuki的辦公室，1呆就是1整天。
靳又嘉本人工作電腦和媒體表格，photo: Ginnie
這期間，援助商從國內帶來了在國內印刷并折疊好的約請函，為了盡量地節省本錢，這些約請函的打印都是在國內完成的：
檢查金主爸爸陌森眼鏡從國內印刷并背到巴黎來的約請函，photo: Ginnie
整整超過800份約請函，全部靠手工折疊，可以看出合作火伴陌森眼鏡的用心和投入。
檢查金主爸爸陌森眼鏡從國內印刷并背到巴黎來的約請函，photo: Ginnie
盤點要送給名人的禮品盒，photo: Ginnie
大秀企業進工作服會計分錄倒計時3天，設計師在倫敦挑選的舞者們來到了巴黎，并和巴黎本地的舞者們進行了交換與排練，這場秀里，又嘉使用了大量的舞者，來試圖更加生動地轉達她的情感，因此，在大秀之前的反工作服在哪里復排練，也是必不可少的：
舞者的排練，photo: Ginnie
這些舞者，有的來自倫敦，有的來自于巴黎，但他們之間的溝通沒有任何障礙，由于大家都在用肢體語言來表達自己：
舞者的排練，photo: Ginnie
排練的間隙，設計師本人（左數正面第3個）需要向舞者親身描寫她希望他們到達的效果，由于舞者對情感轉達的準確與否，對設計師來講是非常重要的。
設計師在向舞者描寫她想要的效果，photo: Ginnie
舞者的排練，photo: Ginnie
不但每天的排練，需要設計師親身去把控，而且每次拖著疲憊的身體回到酒店，設計師還要處理各方發來的郵件直到半夜，比如攝影師的，音樂制作人等等的郵件和電話，對所有細節進行校訂和溝通。
直到大秀前1天，秀場制作團隊才能進入場地進行整體秀場的搭建，而在這之前，他們需要把所有的材料都準備好，你說為何前1天才進去做搭建，怎樣不早1點？
制作團隊正在擺放之前做好的假人模型，photo: Ginnie
緣由很簡單，多呆1天，就多1天的租金啊，要知道，巴黎這些場地的租金平均是倫敦的1點5到兩倍不等，從節省本錢的角度來講，固然是能少用1天就少用1天，這類節省本錢的方式釀成的相對不利的后果就是，時間緊急，因而制作團隊需要抓緊1切時間進行最后的場景搭建。
先來兩張官方宣揚用的美好的制作圖：
set designer & show producer Tong Zhao，photo: Ginnie
搭建完成，空無1人的場地，photo: Ginnie
看過上面兩張官宣圖，是否是覺得這是1件超級美好的事情？呵呵，別急著向往，來看看真實的場景：
秀場前1天場景的搭建，photo: Ginnie
散落滿地的氣球，混亂的雜物，各種云梯和忙得4腳朝天的工作人員：
秀場前1天場景的搭建，photo: Ginnie
秀場前1天場景的搭建，photo: Ginnie
那邊做著秀場搭建的同時，這邊stylist在為模特們搭配第2天要穿的所有的服裝，也是，先來兩張美好的：
Stylist在為思考如作甚模特們搭配服裝，photo: Ginnie
Stylist拼貼的參考圖，photo: Ginnie
真實的場景呢？請看下圖：
stylist在為模特搭配第2天要穿的服裝，photo: Ginnie
散落1地的衣服，配飾，模特自己的服裝，朋友們，這才是設計師還有造型師真實的工作狀態：
散落1地的服裝和配飾，photo: Ginnie
散落1地的服裝和配飾，photo: Ginnie
這全部的進程，并不是1帆風順，由因而第1次合作，加上準備時間的緊急，設計師的團隊并沒有在當地買齊造型師需要的所有的配件和內搭，造型師是個心直口快的人，當場表示了不滿的情緒，但雖然如此，他還是非常專業地，應用自己的強大的搭配能力來現場調劑了本來的計劃。
現場飛奔忙的4腳朝天的敬業的stylist和設計師，photo: Ginnie
場地內所有人雞飛狗跳，場地外，1個已完成今天工作和搭配，拍好定妝照的模特在安靜的等待他的同伴，而當時，已是巴黎時間夜里101點鐘了。
完成了工作企業發放工作服的稅收規定文件正在等待同伴的模特，photo: Ginnie
1整天的搭建完成后，空無1人的場地1角，photo: Ginnie
大秀確當天，制作團隊也是1大早不到8點就來到了場地內，進行最后的搭建和所有細節的確認：
制作團隊對現場所有細節進行確認，photo: Ginnie
造型師也在最后1刻對模特的所有服裝進行確認和調劑:
stylist對模特的服裝進行最后的確認，photo: Ginnie
攝影團隊正在調試裝備，photo: Ginnie
而當所有1切準備就緒以后，正午102點，大秀如期開始，順利進行，以后的1切，就是我們在之前的文章里，為大家顯現過的美好的官方圖片了。
不記得了？來上幾張照片給你們溫習1下當時美好的現場：
Photo: Herve, After Effects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
做過后期的官方圖看著是否是很美好？但為了100%真實還原制作期間的情形，上面制作相干的圖片，我們沒有進行任何后期處理。
親眼見證這1切以后，我們只想說，做獨立設計師，真的是非常辛苦的，特別是這些在海外經營事業的華人獨立設計師，他們要想在歐洲的主流時尚圈站穩腳根，首先就需要利害的本土PR和Consulting公司來幫助他們進行歐洲市場的品牌運營和銷售。
這對非常有才華的設計師來講，其實其實不是那末困難的事情，由于他只需要做到1件事就夠了，那就是拿出利害的作品。由于歐洲的時裝產業和時裝周發展了即使沒有百年光景，也有幾10年的歷史了，產業鏈條是非常成熟的，在1個成熟的時裝產業鏈條里，設計師，即使是自我經營的獨立設計師，也能夠僅僅靠出眾的設計才華贏得屬于自己的1員工工作服制訂方案片天地，由于除設計以外的所有事情，都在非常專業和細致的產業分工之下，變得相對簡單。
只要作品好，設計師可以不善于人際交往，可以不懂商業運營，可以不明白如何銷售推行自己的產品，這些都不是問題，由于可以交給專業的公司和專業人士來幫他打理。特別在巴黎，有很多專門為時尚產業設置的品牌運營咨詢公司，公關公司，這些公司旗下的品牌全部都是時尚品牌，鮮芋仙員工工作服畢竟時尚產業對巴黎來講，是1個龐大的產業鏈條，有著非常完善的產業細分也其實不奇怪。
而當設計師面臨跨文化宣揚的需求時，比如團隊基本來自歐洲，但援助商是國內品牌，有著強烈的國內宣揚需求，在這類情況下，最理想的經營模式，就是在歐洲和中國，同時有PR或Consulting公司來為設計師進行專業的品牌運營、銷售和宣揚工作。
你可能想問了，那不找國內的援助商不就完了么，呵呵，還真不行，由于歐洲的援助模式，有點像同享經濟的模式，就是以資源換資源，援助商是以避免費提供資源為援助方式來支持設計師的，這類援助模式下，設計師的自由度就會遭到1定程度的限制，拿場地舉例，在這類方式下，設計師就會在選擇上失去很多的自由。但國內目前的商業援助模式，還是以給錢為主，相當于拿錢買服務，這就很大程度保證了設計師制作進程中的自由度。
因而，那些本身經濟實力沒有那末雄厚，需要依托援助來支持時裝周期間的所有秀場制作的，且對設計自由度要求頗高的設計師來講，掌控跨文化的合作方式，就顯得尤其重要了。
這其實，可以代表1部份海外華人獨立設計師的窘境，或說他們面臨的挑戰，更多的不是來源于設計本身，由于我們絕不懷疑這些會成為中國未來時尚設計中流砥柱的設計師們的設計才華；但他們面臨的挑戰，更多的是來自于中歐時尚文化的差異，中歐時尚市場運作方式的差別。這類情境下，1些獨立設計師被逼成了不但會設計，而且深諳商業，且能玩兒轉各國人際的多面小能手，但這真的是1件好事嗎？
這中間有多少的無奈，只有他們自己知道，而且，即便成了這樣的多面手全能設計師，也1定是在內心翻了無數的白眼，吃了無數的悶虧以后，對現實做出讓步和妥協，漸漸成長起來的。
讓我們為這些設計師鼓鼓掌吧。
作者 |時尚女博士
插圖 |除標注外均來自網絡
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